▲ 一番左から順に、カノン、アラベスク、ノクターン、愛の夢

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演奏会開演前に来場者が過ごすコンサートホールのホワイエを展示空間と想定し、
4枚の布作品を天井から吊るす形式で構成しました。
来場者が歩行する中で自然と作品が視界に入り、
視覚から曲の雰囲気を受け取ることで、
「きれいだな」「この曲を聴いてみたい」と感じ、
自然と音楽への興味が生まれる体験を目指しています。

本研究では、具体的なモチーフではなく、
線の反復や広がり、リズム感を軸とした
線による抽象表現を用いています。

線は、音楽と同じように、
時間の中で流れ、揺らぎ、重なりながら展開する要素です。
本作品は、私自身の音楽のイメージを一義的に伝えるものではなく、
来場者がそれぞれの感覚で
「なんとなく、こんな音楽かな」と
直感的に曲調を想像できることを重視しました。

制作では、引き染めによって布全体に色を施した後、
脱色を用いたシルクスクリーンを重ねることで、
白く抜けた部分の表情の違いを生み出しています。
この偶然性を含んだ表情が、
音の広がりや、音楽の持つ揺らぎと重なると考えました。

カノン
同じ旋律が一定の構造の中で繰り返される曲であることから、
模様のリピートと、同質の線が一点から反復的に増えていく構成としました。

アラベスク第1番
旋律が揺れ動き、流れるように展開していく曲調から、
曲線的な線を重ね、浮遊感のある広がりを表しています。

ノクターン Op.9-2
繊細な旋律が静かに流れ、余韻を残しながら消えていく曲であることから、
今にも消えそうな細い線を用い、余韻を意識しました。

愛の夢 第3番
感情の高まりと落ち着きが行き来する曲であることから、
線の太さや濃淡、滲みの変化でその起伏を表しています。

本研究は、クラシック音楽の曲調を
染色による抽象表現として可視化し、
演奏会開演前のホワイエにおいて提示する試みです。
視覚から曲調に触れる体験を通して、
来場者が音楽に対して能動的な関心を持つ、
その「入り口」をつくることを目的としました。