Latency

『 Latency 』2026　Projection, Gaze-responsive installation, 540mm×720mm

本展示は、鑑賞という行為そのものを通して、デジタル写真における情緒と存在感の発生条件を体験的に問い直す試みである。　今日、デジタル写真はスマートフォンやモニターを通して日常的に消費され、その多くは保存されながらも、見られないまま忘却されていく。データとしての写真は劣化せず、複製可能であるがゆえに、かつて写真が持っていた一回性や、時間の痕跡は知覚されにくくなっている。　こうした状況を背景に、私はデジタル写真そのものが情緒を持たないのではなく、鑑賞の構造や、人との関係性の中でそれが立ち上がりにくくなっているのではないかと考えた。

　本展示では、鑑賞者の視線に応じて像が変化する仕組みを導入し、見られない間に崩壊。相対し、注視されることで修復されるデジタル写真を提示する。像は常に完成形を持たず、鑑賞者との関係性の中でのみ、かろうじてその姿を保つ。ここで示されるのは、写真そのものではなく、「見る」という行為と、像が存在し続けるための条件である。

This exhibition is an attempt to experientially reconsider the conditions under which emotion and a sense of presence emerge in digital photography, through the very act of viewing. Today, digital photographs are routinely consumed through smartphones and monitors, and many of them are forgotten without ever being truly seen, even as they remain stored as data. Because photographs as data do not physically deteriorate and can be endlessly reproduced, the sense of singularity and the traces of time that photographs once carried have become increasingly difficult to perceive. Based on this condition, this exhibition proposes that digital photographs do not inherently lack emotion. Rather, their emotional and existential qualities have become difficult to arise within contemporary structures of viewing and human relationships.

In this exhibition, a system is introduced in which images change in response to the viewer’ s gaze. Digital photographs deteriorate when they are not seen, and are restored only through sustained attention. The image never reaches a fixed or complete form; it maintains its presence only precariously, within its relationship to the viewer. What is presented here is not the photograph itself, but the act of “looking,” and the conditions under which an image can continue to exist.

「 Latency-I 」

2026, Projection, Gaze-responsive installation, 540mm×720mm

「 Latency-II 」

2026, Projection, Gaze-responsive installation, 540mm×720mm

「 Latency-III 」

2026, Projection, Gaze-responsive installation, 540mm×720mm

研究資料PDF▶︎ デジタル写真に情緒を感じる構造の研究と実践

大山穂空 | Hodaka Oyama

2002年静岡県生まれ。人の暮らしや在り方、そこに潜む関係性や情緒を写真表現として探求している。日常の中に現れる微細な気配や、時間の流れに触れる瞬間を静かに掬い取ることを試みている。

​Born in Shizuoka, Japan in 2002. He explores human life, existence, and the relationship between people and the world through a philosophical and sensorial perspective. His photographs quietly capture subtle presences and fleeting moments that reveal the passage of time.

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